好莱坞近二十年所做的最伟大的事之一,就是将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。↖↖,但是,用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈,来完整呈现人脑中的意识图景,却并不多见。
《盗梦空间》想要在有限的篇幅内,展现出四层梦境的效果,非常依赖后期剪辑,这部影片的叙事顺序是不按常理出牌的,就像人醒来后,无法将自己的梦境整理清楚一样。
为了能够在同一时间内同时展示不同层次梦境中的情况,并将不同层次梦境的特殊时间差交待的清晰明了,杜克又一次选择了“交叉剪辑”,而且提出了更高的要求。
他让调光师给每个不同的景地和梦境都赋予完全不同的感觉,从而有效的避免交叉剪辑有可能带来的表述上的混乱。
“从一个地方转到另一个地方,我们希望在色调上有些变化,”杜克对调光师和麦克?道森如此说道,“卡尔加里有一种贫瘠冷酷的感觉,走廊是暖色调,货车则是中性的。即使我们切到很小的景别,即使切到脱离背景的孤立东西上,观众也可以马上知道角色身在何处。”
这是方便讲故事的一种手法,也是加强影片对观众的友善度,方便观众观看和理解整部影片。
“我们将十分依赖交叉剪接,”
在所有工作开始之前,杜克特意交代了麦克?道森,“如果不同场景的外观截然不同,剪辑时你可以十分放松,但我不想对画面做太人为的加工。相反,我们要找到每个地方的自然色调。在剧本里,我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我要求每个人注意观察。包括美工和声音部门。”
《盗梦空间》中在梦境之间剪辑按设定更可以说成时空,尤其最后的那个四层的梦境,杜克要让四个时空的交叉剪辑营造出紧张的气氛,特别是在最后准备醒来的部分,四层梦境留下的人在各自的层想办法坠落,不断的交叉。同时但深入梦境不同造成的时间差,在醒来那一瞬间使用交叉剪辑的人物特写镜头剪辑出人物逐层醒来。
交叉剪辑造出的紧张气氛,也能很好的调动观众的情绪。
大概是最近比较空闲的关系,索菲亚?科波拉偶尔也会来华纳制片厂,与杜克交流一些电影制作方面的看法,看完杜克和麦克?道森粗剪出的样片,即使其中大部分特效都没有添加,她还是有些感概。
坐在休息桌边喝咖啡的时候,索菲亚对杜克说道。“你已经深刻的改变了好莱坞的主流电影。”
“我只是参与了好莱坞主流电影在二十一世纪的变革而已。”
端起咖啡,杜克喝了一口,然后说道,“从本质上来说,那些人说我只是一个肤浅的导演和制作人并没有错,我所做的一切都只是想给观众带来一种观影快感。”
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